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古代对戏曲班子的别称)

时间:2019-09-03 16:38  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  古代对戏曲班子的别称

  ▪北京通州梨园镇

  ▪山东冠县鸭梨之乡

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  [lí yuán]

  (古代对戏曲班子的别称)

  梨园,原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称梨园、剧团为“梨园”,称戏曲演员为“梨园后辈”,把几代人处置戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”,戏剧界称为“梨园界”等等。

  古代对戏曲班子的别称

  中国唐代锻炼乐师的机构

  锻炼乐器吹奏人员

  《吴郡老郎庙之记》

  马良正胡琴铺

  宝安灯光布景社

  德华灯光布景社

  三义永戏衣庄

  裕鸣戏衣庄

  天盛号盔头铺

  勤学李万春

  编排剧目是妙手

  制造工艺是巧手

  教戏育人是神手

  梨园,中国唐代锻炼乐师的机构。

  《书·礼乐志》载:“玄宗既知乐律,又酷好法曲,选坐部伎后辈三百,教于梨园。声有误者,帝必觉而正之,号皇帝梨园门生。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的次要职责是锻炼乐器吹奏人员,与专司礼乐的太常寺和充当串演歌舞散乐的表里教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行,戏曲演员称为梨园门生。

  梨园,原是唐代国都长安的一个地名,因唐玄宗唐明皇李隆基在此地教演艺人,后来就与戏曲艺术联系在一路,成为艺术组织和艺人的代名词。

  大明宫梨园

  史载,唐明皇选乐部伎后辈三百,教于梨园。声有误者,帝必觉而正之,号“皇帝梨园后辈”。宫女数百亦为梨园门生,居宜春北院。斯为梨园发端之始。

  “梨园”的来历,在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年(1804年)所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载;“……余往来京师,见有老郎庙(:指玄宗)之神。相传唐玄宗时,庚令公之子名光者,雅善(霓裳羽衣舞),赐姓李氏,恩养宫中教其后辈。光性嗜梨,故遍值梨树,因名曰梨园。儿女奉认为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中,考据了梨园的来历。唐中宗(705-710年)时,梨园只不外是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等,是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场合。后来经唐玄宗李隆基的鼎力倡导,梨园的性质起了变化,由一个纯真的果木园圃,逐步成为唐代的一座“梨园后辈”演习歌舞戏曲的梨园,成为我国汗青上,第一座集音乐、跳舞、戏曲的分析性“艺术学院”。李隆根基人担任了梨园的崔公(或称崖公),相当于校长(或院长)。崔公以下有编纂和乐营将(又称魁伶)两套人马。李隆基为梨园搞过创作,还经常指令其时的翰林学士或出名的文人编撰节目,如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。

  李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不只是才艺极高的出名艺人,又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘门生舞剑器行》一诗中,咏叹公孙大娘的舞姿豪放奔放,“耀如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔;来如雷霆收盛怒,罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过,有一位书法家名张旭,自从看了公孙大娘的剑器舞,他的草书有了很大的长进。依托这些精采的创作人员和导演,培养了一多量表演艺术家。唐玄宗期间(712-756年),也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的成长,达到了史无前例的高度。不只培养了一批中外闻名的文学家和诗人,在跳舞和音乐等艺术范畴里也取得了精采的成绩。在中国戏曲史上拥有主要地位的“梨园”,就发生在唐代这块膏壤之中。

  西安临潼梨园遗址

  梨园后辈分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优良演员,乐师坐在堂上吹奏,舞者大略为3至12人,舞姿文雅,用丝竹细乐伴奏;立部是一般演员,乐师立在堂下吹奏,舞者60人至80人不等,舞姿雄壮威武,伴奏的乐器有鼓和锣(即金钲)等,音量弘大;小部为儿童表演队。此外,还设有舞部,他又分为文舞和健舞。像如许复杂的编剧,男女兼有的皇家音乐、跳舞、戏曲学院,出此刻一千多年前,不克不及不说是世界稀有的。

  梨园事实在什么处所呢?因为时间长远,现已找不出一切当的地址。有人认为,梨园在今西安市东的临潼区骊山秀岭峡;有的人认为,在今西安市城东南隅曲江池附近,汉武帝所造的宜苑地址近旁的春临村一带,这里植梨树百株;有的人认为梨园在今西安城东北,唐大明宫东侧附近,三华里的午门村;有的人认为在“禁苑”之中或近旁,今(西安迤逦之北,渭河以南一带);还有报酬在今西安城北5华里许的未央区、大白杨村村西等等说法,但不管梨园在什么处所,他确实是培育和锻炼艺人的场合。 教坊是与梨园附近似的组织,以排练歌舞、百戏为主。唐高祖李渊时设教坊于禁内。因为唐代的经济繁荣,加上唐玄宗对音乐、跳舞的爱好,饲养了乐师数万人,其规模就此刻来看,也是相当复杂的,开元二年(714年)玄宗将本来附属于太常寺的倡优中的音乐人才划出来,特地设立了“摆布教坊,以教俗乐”。摆布教坊的义务分歧,大致右多善舞者,左多善歌者。

  教坊的演员有男有女,女演员居多,像此中的宜春院,就都是女歌舞演员。宜春院中有不少演员是妓女,从《教坊记》中就可领会妓女们的一些糊口环境。

  “妓女入宜春院,谓之‘内人’,亦曰‘前头’——常在上(按;唐玄宗)前头也。其家犹在教坊,谓之‘内人家’,四时给米。其得幸者,谓之‘十家’,给公馆,赐无异等。出,特承恩宠者有十家,后继进者敕有司,给赐痛十家。随数十家,犹故以十家称之。每月26日内人母得以女对,无母者则姐姑一人对。十家就本落,余内人并坐内教坊对。内人华诞,则许其母、姑、姐、妹皆来对,其对所入是式。”

  妓女入了宜春院,衣食有必然保障,有的还有宅地,但糊口不那么自在,只是每月的26日和本人华诞那天,才能见到母亲、姑姑、姐姐等亲人。

  女伶,初唐也叫“散妓”。贞顺皇后传曰:“初,帝在潞,赵丽妃以倡幸,有容止,善歌舞。”在《书》王琚传中双记录:“山东倡人赵元礼有女,善歌舞,得幸太子(指玄宗)。

  教坊中最出名的男演员黄幡绰,才艺道德在盛唐时首屈一指。开元年间,长于表演参军戏,每寓匡谏,有人说:“黄幡绰,玄宗一日不见,龙颜为这不舒。”常日随从皇帝,亦常假戏谑,警戒其主,往往解纷救祸,世称“风趣之雄”。张野狐与黄幡绰是同时代的人,善弄参军戏,又擅长觱篥(古代管乐器,用竹做管,用芦苇做嘴,汉代从西域传入)和箜篌(古代弦乐器),安禄山作乱,玄宗入蜀,曾与玄宗一路去四川,并一同前往京城,途中为玄宗制《雨霖铃》和《还京乐》二曲。李可及为咸通年间(860-874年)伶官,擅演参军戏,通晓乐律,善歌唱,腔调凄婉盘曲,京城中的少年,争相仿照,称之为“拍弹”,并编《叹百年》等歌舞,感觉唐懿宗的欢心,曾授予以都知、都都知、威卫将军等文武官职。李鹤寿、李谟、马仙期、贺怀智等出名乐工。

  宋、元、明等朝代都设有教坊司,清雍正七年(1729年)废止,改为“和声署”,其使命与教坊司是不异的。

  马良正胡琴铺

  马良正胡琴铺 ,曲乐器店肆。清宣统三年(1911年),京胡技师马良正于琉璃厂东口,建立了制造京剧的店肆。开业后自任技师并运营,招收了史善明、傅历山、张蓬达、张志敏等徒教授身手。1938年,由其子马文元承继父业。中华人民共和国开国后,于1956年归并入北京市民族乐器厂。

  马良正(1892~1943年)京胡制造技师,马良正胡琴铺的建立人,出生于广安门外菜户营的一个农人家庭。因家道贫苦,于清光绪三十一年(1905年),经人引见到琉璃厂文盛斋胡琴铺当学徒工。出师后,于宣统三年(1911年)在琉璃厂东口立店开业。他所制造的京胡,闻名遐迩,并与被誉为琴师鼻祖的孙佐臣以及庚一、鹿五、赵果园等交往甚密。马对京剧乐器,从选料到工艺等方面都进行了缔造和鼎新。他根除了琴杆上的三层顶,并且把本来琴杆加粗加长,琴筒缩短,增大直径,从观感应音质音量均进行了更新,达到了比力完满的程度。出名琴师徐兰沅杨宝忠王少卿等都是定作马制造的胡琴。1943年,马病逝于北京,享年五十一岁。

  史善朋和史善朋竹琴社 史善朋(1909~1961年)系京胡制造师。客籍通县西集史东仪。初年丧母,弟、妹接踵夭亡。12岁时,因贫苦,经姑母保荐,入京于琉璃厂马良正胡琴铺进修制造京胡的工艺。因为他聚精会神的进修和全神贯注的投入,所以是诸徒中之最优良者。1930年,曾经出师五年的史善朋被天津市久盛斋胡琴铺聘为京胡制造师,二年后回京,在李铁拐斜街西口,以史善朋竹琴社定名立店开业。他的运营主旨是:停业上不贪厚利,工艺上不断改进。严酷施行用料精选,工艺精制,规格切确,样式精彩,价钱合理这四精一合理的许诺,而且为名琴师权利修琴。为使京胡给人以精彩华贵的感受,在选料和工艺上克意求新,在要求质地坚实、纹理通畅美妙的根本上,成长了琴杆的品种。如:紫袍、皋比、芝麻花、鳝鱼黄和花腰横玉带等。为美化粉饰琴体,他缔造了琴杆上漆,琴筒烤干、整圆,琴轴选用黄杨或黄檀,并镰成簪状、雕以玉春棒花形,构成既合用而又美妙的京胡。

  为使京胡的音质纯正、音量的适度,他经常到剧场观众席的各方位考据音色对剧情的陪衬感化,与琴师切磋对京胡改良思绪。颠末实践他悟出了根据地舆天气、皮黄之别和琴师的把位力度不划一差别,别离施以工艺,均能达到精美绝伦的对劲成果,成为北京地域二十世纪四十年代以来最出名的胡琴制造师之一。琴师赵济羹、沈玉才、屠楚材、刘浩亭、杨宝忠何顺信姜凤山、杜奎三、王富芝、周文贵等名家均多操史派胡琴。

  史善朋在授徒传艺方面也做出了贡献,他曾先后授徒谭显德、史志义、郑贵荣等八名。其子史致贤在其培育下,在加入北京民族乐器工作的四十余年中努力于研制京胡,不竭改良操作方式,承继和成长了史派京胡制造艺术。1982年,史善朋之孙史优生高中结业后承祖业,于南新华街挂牌开业。

  北京市第一乐器出产合作社 戏曲乐器出产机构。1954年元月25日,在和平门外南新华街南口(今响铜乐器门市部)建店开业。始由董玉华、赵金华、高洪章、林万祥、韩凤仪、张国勤、司德文、梁寿昌倡议并开办。随即有虎恩林、盖相东、公共、文声斋、史善朋、元音斋、新声斋、声和斋、明音斋、德盛永、德昌永、德利永、德盛昌等作坊和康双全、周发岐、高洪凯、张荣明、刘广巨、张耀清、傅宝利、杨天来、马玉田、周长生、张宝林等二十余名个别劳动者先后加入。当局派金福林任书记,公推韩凤仪为主任。此店所出产的都是民族乐器。有二胡、板胡、京胡、京二胡、高胡、中音胡、低音胡、四胡、坠胡、三弦、琵琶、月琴、秦琴、阮、笙、管、笛、箫、海笛、唢呐、扬琴、木琴、板、鼓、梆子、锣、镲、铙钹、钟、磬等三十余个品种。1980年10月,并入北京民族乐器厂。

  民族乐器购销联营组 戏曲伴吹打器结合运营企业。1954年,在宣武区琉璃厂组建。由文盛斋、文兴斋、马良正、公和兴、友联、古源阁、陈韶轩等七户乐器作坊志愿连系而成。对所出产的乐器实行联购、联销、结合运营。1956年,并入北京民族乐器厂。

  把子魏和它的创始人 把子魏系戏曲刀枪把子道具的作坊,是忠山号和永平号两个把子作坊的总名称。把子魏长于承做难度大、工艺精的各类把子。

  魏忠山(1899~1982年),忠山号把子作坊、把子魏的创始人。生于河北省瀑河乡樊村。因家贫于1913年、14岁时,便行乞乞食来到北京。为了谋生,他步行乞食到口外张北县等地以廉价采办百灵鸟,再用挑担运回北京销售,以次微利糊口。1915年,经人引见到东晓市把子赵家学徒,进修制造戏曲刀枪把子手艺。因为他吃苦进修长于研究,很快地控制并通晓了各类把子制造法式。1921年出师后,从客籍接来全家,组织二弟永平、三弟永廷以及适龄家眷,并招收通县杨国强为徒,在留学路校尉营中段路南宅内成立起作坊,并在西草市107号立店为门市。1936年后,二弟另立永平号。因为忠山号及永平号系同胞兄弟,所以两号均以把子魏为标识表记标帜,加之两号制造工艺精彩,布局安稳,尺寸适度,很快获得京城梨园界诸多名家及各地同业的赞誉。

  因为把子魏所承做的把子坚忍耐用,所以演员对打挥舞都能驾轻就熟。如:杨小楼的大枪、李洪春李万春高盛麟的青龙刀、梅兰芳的双枪、李少春的熟铜双锏、关肃霜的靠旗杆和打出手的十多杆双头枪等,各部件都要求有必然的分量,因而必需选料严酷、工艺切确,才能在拆卸后的成品的总分量上不会有误差。这些前提,把子魏都能保质保量,如期交活。

  在把子的改良和成长上,魏永廷是起着次要感化的,如:《西纪行》中的仙人魔怪、《白蛇传》中的鱼鳖虾蟹、八仙人所用的八宝,还有白龙用的鹿筋枪、石秀用的扁担枪以及帐子杆制造等绝活,从设想到制造均出自永廷之手。1956年7月,魏忠山率两号归并入北京市剧装厂。1960年退休,1982年病逝,享年83岁。

  宝安灯光布景社

  宝安灯光布景社 是戏曲灯光布景制造厂家。1931年,由吴保安、吴长海父子在前门外陕西巷56号立号开业。原名称保安布景社,于1940年扩建,添加了灯光布景,既接管承做加工项目,也运营产物出售和租赁营业,并向租用单元供给操作人员。先后曾为梅兰芳京剧团、程砚秋京剧团、富连成社、永春社、华北评剧社,莲剧团、中国旅行剧团、北京剧社、上海影剧团等文艺表演集体成立营业关系。1949年中华人民共和国成立后,吴长海加入了中国京剧院工作,该社遂告歇业。

  德华灯光布景社

  德华灯光布景社 戏曲灯光布景制造厂家。1944年,马德山偕弟马德富、马毓辰及子马增晃在南新华街前孙公园二号建厂开业,始称德华电料行。于1952年增设了制景营业,正式改用该名。承做软硬景片和立体布景、机关砌末,各类灯光以及节光器和配电盘等。他们还发了然以煤汽灯为光源的聚光灯,为无电源场合供给了便当前提。该店既出售产物也设租赁营业、并为使用单元供给操作人员,常年与鸣春社、荣春社、再雯社及梅兰芳、程砚秋、尚小云荀慧生、马连良、谭富英等京剧集体成立有营业关系。1960年,归并入三义永戏剧服装租赁社。

  戏曲服装设想制造师李春北京第一个戏曲服饰设想制造师李春(1873~1943),字紫阳。祖居北京通县庄,后迁往本县辛庄假寓。十七岁来京,经人引见到宣武门外一家刺绣作坊拜姓韩者为师,进修绘画和刺绣。韩师和齐白石交往甚密并很受其恭敬,因此齐对李也很友善,时常给以指导。李学艺出师后在中华门(旧址在南侧)摆摊出售自绣兜肚嘴和自画的各类花腔儿。其时荣任文化殿大学士的李鸿章,见其身手精深,便邀他为本府作画。清宣统元年(1909年),经李鸿章保举李为宣统帝即位设想并刺绣华贵可体的龙衣,为此龙颜见喜恩赐重赏。李将赏资投向京西某煤矿入股,因不善运营赔款倒闭,于是复又自行运营德春厚绣花局。民国八年(1919年),梅兰芳第一次赴日本表演,所带剧目是《天女散花》和《黛玉葬花》,因姑苏制造的戏曲保守服饰与剧中人物不谐调,便请李春来设想制造,此次制造为北京承做戏曲服装之始。此后有李书舫、李子厚等估衣里手,发觉承做戏衣这一行业有前途,便聘李春入股,在前门外西草市七号,开设了第一家三顺戏衣庄。李任服装设想师(旧称画活的),收张斌禄和云清山(云是李的表弟)为徒以继其设想事业。张、云先后收徒何宝善、李小山、宋荣明、张福禄、宋善德、田喜孔、仝善柱、王月山、王恩惠膏泽、王敏正、李根等二十余名。独一被授予戏曲服装大师的高级工艺美术师、七十多岁的白叟尹元贞,即李春之再传门生。1937年,日本侵略者策动七·七事情,李避乱回到通县辛庄。1943年卒于家中。

  三义永戏衣庄

  三义永戏衣庄 是戏曲服饰店肆。1934年前后,由韩佩亭、韩文祥兄弟礼聘服饰设想师何庆昌画活,韩泽芳承做,收徒工李德林、刘林甫等数人,在煤市街78号立店开业。该戏衣庄曾为梅兰芳、李玉茹、陆素娟等演员以及富连成、荣春社等科班承做戏曲服饰。1940年,添加租赁营业后,又添加了管箱的数人。1945年,由韩泽林接任司理。1957年转为公私合营,改称三义永戏曲服装租赁社。1966年,起头后遏制停业。

  裕鸣戏衣庄

  裕鸣戏衣庄 戏曲服饰商铺。1935年,由徐德来掌柜,服饰设想刘鸿瑞画活,在鹞儿胡同路南旧福山会馆内立店开业。次要是制造和发卖戏曲服饰,于1947年倒闭。

  德聚盔头店和李永平技师 盔头店是为戏曲中的人物制造盔帽和头饰的店肆。北京的第一家盔头店是于清光绪二十九年(1903年),由一曹姓者出资组建的,店名叫德聚盔头店,地址在今宣武区陕西巷的中段路西。因为掌柜的姓曹,所以人们都称他为盔头曹。德聚盔头店组建后,聘李永平为制造技师,招收徒工数人,特地运营、承做戏曲生、旦头饰、盔头、髯口等。喜(富)连成、三乐社、斌庆社、荣春社、鸣春社等科班的头饰用品,大多订做于此店。

  李永平(1882~1958年)。北京戏曲盔头制造技师。清光绪八年(1882年),生于京郊顺义县羊坊村一个农人家庭。十六岁时经人引见,来北京市廊坊头条同义纸活店学徒。1900年庚子之乱,生意萧条回客籍务农。1903年,应陕西巷德聚盔头铺曹掌柜邀请,任该铺技师,担任盔头的设想和授徒传艺。从此,北京起头有了特地制造或运营戏曲盔头的作坊和门市。李永平是其时京都中首屈一指的技师。此后,制造戏曲盔头以及花旦头饰,生、净、丑的髯口等方面的手艺工人大多出其门下。1906年,李永平又受聘于永聚盔头铺任技师。1945年,李永平又接管聚顺盔头铺徐掌柜之邀,任该铺技师。中华人民共和国开国后,1955年,聚顺盔头铺归并到北京市戏曲盔头刀具出产合作社。入社后所有手艺工人,按其手艺凹凸尺度、评为一至八级,工资也按级别划分为八个品级,最高是八级,工资是八十二元。李永平被定为本行业全市独一的特级,称之为终身制的老手艺工人,工资是一百元整。1958年,卒于本单元,享年七十六岁。

  天盛号盔头铺

  天盛号盔头铺 戏曲盔帽店肆。1935年,由周文敏带同全家在前门外赵锥子胡同路北立店开业。运营软硬头巾,盔头、髯口、花旦的各类头饰等项目。于1955年并入北京市盔头戏具出产合作社。

  隆盛斋与“靴子高” 隆盛斋是北京市最先开设特地运营戏曲靴鞋的店肆。此前是由鞋铺或估衣行代为运营。1920年,有高姓者出资,在大齐家胡同内,以隆盛斋定名立店收徒开业。自任设想和制造技师,承做并运营厚底、薄底、彩鞋、打鞋、鱼鳞洒鞋、僧道洒鞋、官尖、虎头战靴、方口皂、夫子履、登云履等产物。凡该店所产靴鞋皆在内壁附有靴子高的标识表记标帜,因而其同业和戏曲界均以靴子高称之,隆盛斋反倒不为人知了。后来本市戏曲靴鞋店肆和手艺工人,大多出自高家门徒。1948年前后,因时局动荡而遏制。

  梨园义地解放前被称之为伶人坟,这些茔地都建在外城,如崇文区的安庆义园、春台义园;宣武区的潜山义园、安苏义园和梨园义地等。

  出名徽班艺人高朗亭、安徽安庆人,曾掌三庆班多年,自1790年(乾隆五十五年)随三庆徽班进京表演后,在京博得很大声誉,为徽班雄踞北京剧坛开了先声。随之徽剧在京敏捷成长,接踵又呈现了四喜、和春、春台、嵩祝、三合、金钰、重庆等梨园。各个徽班都各有所长,如三庆班的本戏多、四喜班的昆曲好、和春班的武戏优、春台班的儿童演员多,故有三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的娃子之赞誉,时称四大徽班。因为徽戏在京遭到接待,演员也就在此安家落户,便于崇文门外夕照寺西南的四眼井原有的义园旁,又购置了一块茔地,名安庆义园,它是京城最早的梨园义地。原义园旁有一关帝庙,年久失修已近荒疏,1827年(道光七年)集资重建,并立有碑记,上刻董事高郎亭等及捐资人员姓名、款数与建园过程和办理事宜等。因是三庆班出头具名购置的,所以三庆班的演员病故后,大部门人员均安葬于此。程长庚门生傅芝秋、梅巧玲门生朱霞芬(朱小芬、幼芬之父、斌仙祖父)等亦葬于此。

  春台班陈孔蒸、蒋云谷等倡议同业集资,于1835年(道光十五年)在左安门内南极庙左侧,购买郭姓荒地16亩为春台义园。该义园还建有院墙、门楼、神殿、配房、井台及界石等,后立有义园碑记,上刻陈长春、唐彩芝、吴桐仙、陈孔蒸、蒋云谷、钱金福等40余名捐资者姓名。1931年,萧长华曾本人出资并亲身监工补葺了春台义园。

  因为来京的徽班演员越来越多,安庆义园已不够用,1857年(咸丰七年),在周瀛的倡议下,三庆班同仁程长庚、余三胜等数十人积极响应,于右安门内盆儿胡同,集资购买了潜山义园。大老板程长庚于1880年(光绪六年)病故,但他却葬于彰仪门外,没争占义园之地。

  徽剧演员来自安徽,昆曲演员来自姑苏,因为这些从艺人员在京城假寓,亡故后灵榇未便运回客籍,故于1870年(同治九年),激昂大方好义的徐蝶仙与朱莲芬、程长庚倡议同亲艺员,亦集资购置了茔地,以作埋葬伶丁同亲之地。此举获得梅巧玲、朱莲芬、陈兰仙、杜蝶云、张芷芳等世人支撑,世人均激昂大方解囊赞助,于欢然亭迄西的松柏庵外购买了一块茔地,其地东起许姓茔地,西至龙泉寺外大道;南迄陈姓茔地,北至官道马路,此茔地名安苏义园。并立有义园碑记。民国后,在此长年安眠的既有一般演员,也有赫赫出名的艺术家,如:1931年病故的丑角名家王长林,1938年病故的武生泰斗杨小楼和同年病故的名老旦文亮臣,1942年病故的毛毛旦宋永珍和童年病故的名老生高庆奎及父名丑高四保,1947年因飞机出事遇难的四小名旦李世芳,1948年病故的名净金少山等诸多名家。1932年病故的尚小云之母张文通,筱翠花于连泉的父母双亲及夫人陆氏,姚玉芙的父亲,孟小冬的母亲,谭富英的夫人宋氏,丁永利的女儿等也葬于此。

  1952岁首年月,因其时梨园公会会长沈玉斌,为开办艺培戏曲学校,斥地练功场地,经梨园公会研究决定:成立由沈玉斌、于永利等构成的迁坟委员会,通知各墓主家眷,配合共同将该义园所埋灵榇,全数迁往了大红门集贤村。别的,位于欢然亭的西南处,曾有一梨园义地,亦因年久无人看管而逐步消亡。至此,过去曾称为伶人坟的几处梨园义地,均已不存。

  19岁的侯喜瑞已在搭班效力,一天随班去应某王府的堂会戏,碰巧两位王爷都点钱金福的活,一个要听他的煞神,一个要听他的马谡,而钱先生怕赶场不及,便把马谡让给了侯喜瑞,侯喜瑞完美唱完马谡,便找到俞大老板说:“我既然替了钱先生的活,那么就该领钱先生的戏份”。其时气得俞振庭心里直骂“好你个小子”。可侯喜瑞领完钱并没有装入本人的腰包,而是亲身送到了钱家。

  俞大老板晓得真情后,很表扬侯喜瑞的做法,于是便带他去东来顺吃饭,饭后又领着他到了一家裁缝店,指着挂满的大褂说:“小子,拣好的挑,我送你,你做的对!”

  勤学李万春

  李万春先生对艺术,历来是敷衍了事,谦善勤学。文革后,他终究回到北京,一次在中山堂演《闹天宫》,请侯喜瑞听戏。侯老早来了几分钟便到后台看李万春,这时李万春已勾好了脸,见到侯老便请指教。侯老说:此外处所不错,就是嘴没勾出来(指神志)。李万春二话没说,抹掉后又从头勾,直到侯老对劲。

  唐朝唐明皇唐玄宗)成立的“梨园”,这个“梨园”是汗青上规模最大的培训演员的处所。除了请特地的人士来教习,还请其时出名的文人雅士为他们编撰节目,象唐朝出名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了汗青上出名的集歌、舞、戏于一体的操练场合。因而,在“梨园”这个处所培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里进修过的都叫“梨园门生”。

  京剧界追根溯源就到了“梨园”这个处所,于是,就用了“梨园”的名称,世代相传,称戏曲界叫“梨园界”,这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园门生”,而有几代人处置这个事业的家庭为“梨园世家”。过去戏曲界大都是世代相传,子承父业。如许世世代代的传了下来。由于老祖宗曾是“梨园行”的艺人,因而,这个家族就被称其为“梨园世家” 。

  好比京剧界最负盛名的梅兰芳先生的家庭——梅家。第一代梅巧玲是唱花旦的,第二代梅竹芬也是唱花旦,梅兰芳的伯父梅雨田为琴师,到了第三代梅兰芳更是花旦里的名角,梅兰芳的儿子梅葆玖、女儿梅葆钥,前者唱花旦、后者唱老生。 再举一例:梨园界出名的谭家。第一代谭志道是老旦,第二代谭鑫培唱老生,第三代谭小培唱老生,第四代谭富英也是唱老生,而第五代谭元寿则是文武老生,第六代谭孝增又是唱老生的。

  像如许的例子在京剧界数不堪数,这些都是出名的“梨园世家”,门生们天然也都是“梨园门生”了。

  京剧名家李宝櫆先生,无论京、津、沪、宁,仍是东北一带,都晓得他是位梨园界多才多艺的奇才。在他而立之年,北京《立言报》撰文道:“李宝櫆夙以伶俐著称,无所不克不及,无所不精,故得有‘全能博士’之佳誉。他在台上台下都是一个稀有的人才。为人特别热心,磊落不羁,舞台经验宏富,更具有研究性,别人不大白的事,颠末他一番思索便能注释清晰……”《中国京剧史》《上海京剧志》的人物专栏里都有李宝櫆的零丁条目。

  古都北京物华天宝,地灵人杰,已经出现出不少身怀绝技的梨园门生。宝櫆的祖父寿山、父亲菊笙均为京城一代名伶。家学广博,耳濡目染,在宝櫆咿呀学语时,内心就播下了京剧艺术的种子。而这种子的生命力,是那样的顽强、持久、兴旺、喜人……

  一个稚气未脱刚满9岁的孩子,便跟从父母到吉林、哈尔滨、黑龙江等地表演娃娃生和小丑,竟能脱颖而出,深为观众喜爱,被称为“九岁红”。

  有一次,到蒙古库伦表演,路过满洲里,本地剧团请他们唱一出,李父因旅途劳顿未能登台。母亲徐淑贤就和宝櫆同演了出《十八扯》。母亲扮演妹妹孔凤英,宝櫆扮哥哥孔怀。他的面部和脑后都画脸,一出台前后表态,就惹起了全场惊动。连演三天,场场爆满。本地剧团送给他们几百斤的大肥猪和几十斤大面包,以作酬报。

  京剧科班里有句口头禅,“要问够不敷,先学三十六”,就是说进了科班,练功受训,吃尽辛苦,由师傅口授心记学会了三十六出戏,再练两年结实根基功,才能正式搭班唱戏。李宝櫆幼承家学,功底深挚,并未因会了“三十六”而满足。他勤恳苦学,又不耻下问。在艺无尽头的坎坷过程中,不断地摸索朝上进步,积少成多,他所会的戏不知有几多个“三十六”了。

  李宝櫆腹笥广博,“昆乱不挡”。他虽本工老生,但武生、小生、花脸、丑角等均能,尤擅老旦,戏里需要他演什么脚色,他就扮什么脚色。他与四大名旦梅、尚、程、荀,四大老生马、杨、谭、奚以及金少山、小翠花、李玉茹、童芷苓言慧珠等都合演过,与高盛麟、裘盛戎、李少春等更是老同伴了。

  1933年8月一个晚上,李宝櫆乘着包车从北京的东长安街向西城急驰,本来戏剧家王泊生在东长安街的吉利大戏院表演新编汗青剧《大屠宫》,王泊生饰汉献帝,请李宝櫆扮吉平。此日,正赶上尚小云在西城哈尔滨戏院表演《奇双会》,特邀李宝櫆扮李奇。两边都无法回绝,他只好在吉利大戏院演完了吉平,再赶到哈尔滨戏院上演李奇。他在搭车途中四肢举动麻利地乔装服装,做到两不误。

  为什么很多多少名演员对李宝櫆如斯厚爱,非他不成呢?由于不管什么表演,只需有他在就稳成功。例如李少春在东北表演《两将军》忽觉身体不适,欲借中场改装之际稍事歇息,场上李宝櫆饰刘备仅有几句唱,后台暗示他“马后”(即拖长些时间),他便现编了一段“二六”,可扮演马超的李少春仍不克不及上场,他又即兴编了段“垛板”,才算救了场。雷同这种“救场如救火”的行为,在宝櫆来说是不堪列举的。

  因而梨园同仁对他宠爱有加,尊称他为智多星、戏博士、活戏典等,他是京剧界十九世纪以来的“能”派演员。

  编排剧目是妙手

  解放后的几度政治风云幻化,不只给人们也给艺术权势巨子李宝櫆带来了诸多迷惑和灾难。1958年反右期间,他被发配到安徽临淮岗。后由梅兰芳夫人出头具名,国度文化部行文,组织上派我带着文件三上安徽临淮岗农场商调,1962年秋才调来南通专区京剧团,和夫人沈郦明一路重操旧业当演员。

  当时,正值南通专区京剧团演得轰轰烈烈的《火烧红莲寺》遭到批判而停演,一时间又拿不出新戏。正在万般无法之际,宝櫆先生来了。他一到,当即走顿时任组织大师排演大型机关布景京剧《宏碧缘》。该剧很快搬上了舞台,观众反应强烈。于是他又拿起笔来续写二本,仍亲身执导。这头、二本《宏碧缘》久演不衰,红遍大江南北。

  宝櫆先生每搭一班,都要寄才调于笔端,编排新戏。他先后创作、改编、与他人合作的脚本共有30多个,写了几百万字唱词与道白。凡是他写的戏都能搬上舞台,与观众碰头,由于有戏可看。《脚本月刊》曾颁发了他改编的《探阴山》,接着上海人民出书社又刊行了单行本。

  初出茅庐的李少春,在北京一时没戏演,打不开场合排场,便就教李宝櫆。怎样办?李先生一时也彳亍不前。他信步踱进大祖母佛堂,看到迎面壁上用十八尊罗汉抽象构成的春联,上联是“紫竹林中观自由”,下联是“白莲台上现如来”。他由此获得开导,编出了神话京剧《十八罗汉斗悟空》,十八罗汉各显神通,别离与孙悟空斗法,好不热闹。李少春出演孙悟空,大有用武之地。李宝櫆在前半部戏里饰太上老君,在猴戏老君时,他的很多老生扑技,潇洒有致,更陪衬出李少春猴戏绝技。在戏的后半部,他演睡罗汉,更有缔造,在“睡”字上大做文章。先打了一套似太极又似八卦的夹杂拳,接着连打哈欠,倒地“睡”了,又走了几趟拳脚,再次扑地又“睡”。把睡罗汉的“睡”描绘得极尽描摹,具体入微。这出戏不只在国内惊动,出国表演,也屡获好评。

  1940年夏,崭露头角的童芷苓在青岛表演时,正碰上曾经成名的吴素秋在青岛另一家戏院上演《纺绵花》。眼看难以对于,便上北京求援李宝櫆。李先生因人编戏,连夜为她编了出《戏迷蜜斯》与吴素秋唱对台戏,成果化险为夷,胜利收场。童芷苓的这出戏和李先生为她排的另一出戏《十八扯》,当前到了上海,曾红极一时。

  抗美援朝时,李先生和唐韵笙按照《东周各国志》上《假途灭虢》的故事,编排了《巢毁卵破》并和梅兰芳进行义演,取得了优良的社会效益和经济效益。

  制造工艺是巧手

  史无前例的“红色风暴”刮得全国人民晕头转向,文艺集体虽然难逃幸运,“反动艺术权势巨子”李宝櫆天然成了活靶子。

  在那风雨如晦的日子里,李宝櫆和夫人住在京剧团练功房的楼梯间里。他在既吃饭又写字的小桌上,放了盆晒不枯、干不死的仙人球,以激励本人。被批斗回来,同样手不释卷,严冬炎暑,笔不断挥,敝衣粝食,艰难前进。写戏剧典故、戏剧格言而自娱自乐。不克不及登台表演,就为“革命样板戏”做道具。他制造出来的工具,到台上真假难辨。成天“举旗抓纲”的工宣队队员看了《智取威虎山》形态传神的酒坛、大碗,《沙家浜》鲜蹦活跳的鱼、虾和螃蟹,不得不暗暗奖饰“这老头儿确实有两下子”。

  殊不知凡是舞台上的事,李宝櫆没有欠亨晓的,除了制造道具外,他还能做服装、盔头。昔时他为李少春编排《十八罗汉斗悟空》,那十八尊罗汉的造型都是他频频揣摩而设想的,每尊罗汉的面具,所执兵刃、靶子等都是他细心创作的。十八尊罗汉抽象各别,身形分歧,活矫捷现,满台生辉,以致观众目不暇接,叹为观止。他饰演现代京剧《洪湖赤卫队》的彭霸天,人物造型也是他自行设想的。一出场,就惹起观众的别致之感。

  “文革”后期,一带领班子成员说:“李宝櫆表示不错,可操纵他一技之长,让他到学员班教戏。”但在全团大会上颁布发表了两条:一、对他不许叫教员;二、不许教反面人物的戏,只能教鸠山、栾平、胡传魁、刁得一、刁小三等背面脚色。今天听来令人哭笑不得,但在其时确是现实。

  教戏育人是神手

  破坏“”当前,年逾古稀的李宝櫆老先生垂头丧气,再度焕发出艺术芳华。1979年,上海京剧院来通特邀李老为其改编了全本《吕布与貂蝉》,出名表演艺术家李丽芳前演貂蝉、后演吕布。李老饰王允并担任艺术参谋。该剧同年秋在上海延安剧场公演,沪上各家报刊及电视台均作报道,又一次誉满申城。

  1981年10月,《解放日报》和剧协上海分会举办梅派艺术表演勾当。整个留念表演盛况空前,梅葆玖、梅葆玥也到了上海。李老怀想他曾为其配戏多年的艺术大师梅兰芳,精力充沛与出名表演艺术家俞振飞表演了昔时和梅兰芳多次合作的《贩马记》。沪媒体特意作了报道:“出名的硬里子老生,74岁的李宝櫆,近年来曾两次来沪,身手、演技均不减昔时,获得表里行分歧好评。”

  1982年春,江苏省戏校多次来通特聘李老去戏校任教,南通市文化局从大局出发而同意。李老先到各地招生,接着到校执教。李老教唱戏,先讲所教戏的时代布景、剧情简介、该脚色当时之心态,接着谈若何唱,为什么要如许唱,使学生不只知其然,并且能知其所以然。如许学生唱时就能以情带声,做到声情并茂,所塑造的脚色,演来就能绘声绘色,传神动人。

  李老在教戏时,特别重视戏德教育。他编了很多相关格言警告学生,他认为“戏是一棵菜,合拢才可爱”。脚色不分大小,都要入戏。“配戏不温不火,不搅不抢不拖,见机生情矫捷,做到珠联璧合。”记适当年他配唐韵笙在上海天蟾舞台表演连台本戏《十二金钱镖》,二人对唱“二黄散板”。唐韵笙使了个“苦姜丝”的拖腔,博适当场4000多观众齐声喝采。宝櫆紧接着也使了个“苦姜丝”,同样掌声四起。真是“斗”煞台上演员,喜煞台下观众。是的,宝櫆在台上不时、处处想着配角。配角嗓门儿脆,他就“冒上”;配角嗓子“毛了”,他就“悠着”,决不鹊巢鸠占。尽量把观众的留意力引到配角身上。

  李老教戏育人无方。他和其他教员一道,花了近3年时间,便使这批学生脱颖而出。他将接近失传的《太白醉写》《双投唐》《女斩子》等保守剧目亲授给学生。后这批娃娃到上海天蟾舞台公演,连日满座,十分火爆,泛博观众赞赏不已:本来是李宝櫆先生教出来的学生,名师出高徒嘛!

  出名京剧评论家江上行,对戏路宽、戏德好的李老进行了专访,请他谈谈教育这批孩子的心得和体味。李老按照亲身体味,谈了十项高见,江先生一一笔录,以《李宝櫆谈讲授心得》为题,收在江的《六十年京剧见闻》里。1986年12月,该书由上海学林出书社出书、刊行。

  1987年7月,李老回北京老家,不意撒手尘寰,竟成永诀。凶讯传来,情何故堪。出名剧作家翁偶虹先生在挽幛中写道:“故人辞我泪滂沱,艺海长航悲逝波。甘作股肱镶全体,时辰肯綮献宏谟。曾歌龙虎《风云会》,更解貔貅《南北和》。剧业正需群宿辅,斗魁何故没银河。”这既是对李老深切悼念,也是对他艺术生活生计的实在写照

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  安史之乱后,李鹤寿漂泊到江南,每遇良辰美景便演唱几曲,常令听者泫然而泣。杜甫也漂泊到江南,在一次晏会上听到了李鹤寿的演唱,就写了一首《江南逢李鹤寿》:岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。正值江南好风光,落花时节又逢君。